“转型成功的唐紫萱，还会做演员吗？”
“连续推出两部成绩斐然的电影，唐紫萱的转型之路！”
“谁是她背后的人？”
要问这大半月来，谁是娱乐圈最红的人，非糖糖莫属，《柳烈的歌单》票房半月破2亿，虽然颓势明显，但斩获3亿的希望，没人怀疑；
“紫萱，你真打算接受娱乐新周刊的采访？”
“对啊，我都很久没公开露面了，万一大家忘了我怎么办？”
浅蓝色的针织线衣搭在肩头，内里是一件镶边的粉色睡裙，紫萱乖巧伶俐的坐在妈妈身边，娇俏的反问孟轻舟；
糖糖父母来了燕京就住进了紫玉糖糖的别墅，日常买菜做饭也在助理的帮助下，渐渐熟悉了周边的环境；
“忘了有什么关系，等孩子出生，你还有时间去演戏，我看啊，你就老老实实的待在家里带小孩，不能全交给我和你爸吧！”
唐妈妈也想通了，女婿有钱的吓人，那还用女儿出去抛头露面，再说了，糖糖也偷偷告诉了她，就她自己手里捏着的现金，都快小两亿了，这还有啥操心的；
“阿姨说的没错，我其实也有这个想法，就是担心糖糖她不同意。”
小混蛋又在趁机落井下石，甜妞对着孟轻舟怒目而视，赶紧指着他：“你去看看丫丫，别在这呆着了，采访的事我自己拿主意。”
………
两部倩女幽魂几乎前后脚上映，导演叶伟新放言新版不属于老版，不用问，肯定是梁静茹给了他勇气；
微博上最近比较热的话题，就是一位网名叫听雨的大V提出的问题，为什么张国荣王祖贤主演的87版《倩女幽魂》会被认为不可超越？
张国荣先生是孟轻舟唯一的偶像，孟轻舟突发奇想的在这位网友的微博下方，留下了一段文字；
这个问题可以用简单的一句话回答：光靠脸就几乎不可能被超越。在颜值论斤称的演艺圈，顶级的美色依然是稀缺资源。
构成一部商业片的所有元素在老版的《倩女幽魂》电影里都是接近极致的完美：
从演员和人物设定来看，自然不用多说，87版的聂小倩和宁采臣一出，几乎就此定格了两人的形象，除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞，雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。
美术道具、服装造型甚至是特效即使是今天看都很难让你觉得这是一部30年前的电影，
聂小倩的那个发髻和宁采臣的书生巾可以说是经典中的经典，以至于其后所有的“女鬼”和“书生”造型都被笼罩在其阴影之下。
里面的服装既非传统古装戏里那种厚重写实的戏曲风格，也非后来那种到处是化纤轻纱，浮夸俗气的造型，简洁飘逸又古意盎然，可以说非常符合电影“古典+传奇”的风格了。
而在那个没有电脑特效的年代，徐克用粘土动画搞出了媲美大牌特效的“屋顶僵尸”，再看看后来的那些“五毛特效”简直不忍直视。
87版的配乐也几近完美，《路随人茫茫》，《黎明请你不要来》，《道道道》单拿出一首都是华语音乐史上有一号的名作，更妙的是每一首插曲无论是曲调还是歌词都和相应的剧情完美贴合，更兼风格大气悠远，凄迷浪漫，放在今天这个时代是根本不可能被复制的天才作品。
剧情上，是我觉得最妙的部分。如果现在问曾经看过的影迷，你觉得《倩女幽魂》是一部什么片？是悲剧，还是喜剧？是爱情片？还是鬼片？抑或是一部比较轻松向的娱乐片？
可能不同的人回答是完全不同的。因为这部电影的风格本身就是一种混搭。作为观众，你的情绪会一直被各种元素牵引，引人入胜，没有片刻游离，同时又兼顾了绝大多数普通观众的审美趣味。
这部电影的气氛在三种截然不同的风格中自由切换：浪漫——搞笑——恐怖！
当代年轻人心目中的所谓“古风浪漫”其实是非常现代的产物，这部《倩女幽魂》难以说清为这种风格贡献了多少被复制了无数遍的“意象”；
从水中小亭，白衣美人月夜抚琴，到那首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
《倩女幽魂》本质上是一个“儒道双侠救风尘”的故事。
正所谓：白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆！
而新版的《倩女幽魂》呢？缺少了仙气渺渺的柳茜茜，张柏芝异常生硬的表演，哪里能诠释出女鬼小倩的风韵！
叶伟信说这版《倩女幽魂》有新意，不是原版复制，他说的正是黑山村内容的添加以及古天乐演的燕赤霞跟聂小倩的情感纠纷。
添加的黑山村那段究竟目的何在？
原著里面没写宁采臣的职业什么的，李翰祥的版本仅仅是没有地方住了，宁采臣在兰若寺借宿，轻轻一笔带过。
徐克的版本中倒是把宁采臣塑造成收账的，徐克的目的非常明确，一贯的借古讽今，通过宁采臣的遭遇显示“阳间恶人多，阴间有好鬼”，既有个人风格，又为后面做了铺垫。
那叶伟信花十来分钟的长度描叙黑山村究竟是为了什么？把宁采臣改成给政府办事给村民解决水源问题的人又是为了什么？
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